Back to the basics: wat is animatie?
De digitale wereld barst van de content: posts, stories, vlogs, blogs… Je kunt er niet omheen. In die overload van prikkels en informatie, wil je tóch je boodschap laten opvallen. Hoe je dat kunt doen? Met behulp van animatie! Een subtiele beweging in het logo of een duidelijke uitlegvideo op je website: animatie maakt het mogelijk. Maar waar komt animatie nou vandaan? En hoe worden animaties gemaakt?
Hoogtepunten uit deze blog:
- Animatie is een serie snel opeenvolgende beelden (frames) die de illusie geven van bewegend beeld.
- Er zijn diverse animatietechnieken, waaronder stop-motion, motion graphics, claymation, 2D- en 3D-animatie, elk met een eigen stijl en toepassing.
- Een goede animatievideo vraagt om storytelling, een passende lengte, een gebalanceerde voice-over en een unieke, professionele look.
- Animatie maakt je boodschap opvallend en is breed inzetbaar: van kleine bewegende elementen (in online publicaties bijvoorbeeld) tot uitgebreide video’s voor je website of socials.
Terug naar toen
Al bijna 2000 jaar geleden, in het jaar 180, bouwde een Chinese uitvinder een apparaat dat sterk leek op wat we vandaag de dag kennen als een zoötroop. Pas in 1834 werd de eerste echte zoötroop ontwikkeld, die razend populair werd. De uitvinding was een van de eerste animatie-apparaten waarmee je bewegende beelden kon bekijken.
De magische zoötroop
We horen je denken: wat is dan zo’n zoötroop? Of misschien herken je het apparaatje wel. Het was tenslotte een lange tijd geliefd speelgoed. Een zoötroop is een rechtopstaande cilinder met verticale sleuven en afbeeldingen aan de binnenkant van de cilinderwand. De tekeningen of foto’s beelden de verschillende fasen van een beweging uit. Draai je de cilinder rond, dan lijkt het alsof de afbeeldingen in elkaar overvloeien. De zoötroop creëert dus de illusie van bewegend beeld.
Wat is een animatie?
Een animatie is een serie snel opeenvolgende (stilstaande) beelden die samen de illusie geven van bewegend beeld. Die opeenvolgende beelden worden ook wel ‘frames’ genoemd. Het gaat hierbij dan niet om levensechte mensen, dieren of andere organismen, maar om tekeningen, vormen en objecten.
Pixilation is hier een uitzondering op. Daarover lees je later in het blog meer. Bewegende elementen of vormen in video’s, logo’s, online magazines of statische beelden vallen ook onder animaties.
Bewegende flipplaatjes
Niet alleen de zoötroop, maar ook flipboekjes waren heel lang populair. Die zijn zelfs nu nog bij velen bekend. Op opvolgende bladzijden staat een beweging of scene steeds net iets anders afgebeeld. Als je de bladzijden snel achter elkaar ‘flipt’, lijken de plaatjes daadwerkelijk te bewegen. Een soort offline video dus!
Steamboat Willie
In 1928 kwam het eerste animatiefilmpje uit: Dinner time. Een maand later verscheen Steamboat Willie, gemaakt door Walt Disney. Deze animatie liet Dinner Time in het niet vallen. Hierdoor denken veel mensen dat Steamboat Willie de eerste animatiefilm was.
Het zal je waarschijnlijk niet verbazen dat Disney een echte pionier was wat animatie betreft. Maar ook Max Fleischer, bekend van Betty Boop, is een bekende naam in de animatiegeschiedenis.
Charles Csuri maakte de eerste computeranimatie. Dat deed hij in 1967. Deze animatie was een kolibrie die uit duizenden lijntjes bestond.
Niet meer weg te denken…
Dankzij tal van ontwikkelingen is inmiddels veel mogelijk in de wereld van animatie. In digitale programma’s passen makers verschillende, soms ingewikkelde technieken toe. Je kunt het zo gek niet bedenken. Je ziet animatie terug in bekende films, zoals Frozen en Avatar, maar ook steeds meer in de communicatie en content van bedrijven.
Benieuwd wat de voordelen van animatie voor jou en je organisatie zijn?
De ideale lengte van een animatie hangt onder andere af van het kanaal waarop je het wilt delen
Welke animatietechnieken zijn er?
Je content laten opvallen: dat is wat je met animatie wilt bereiken. Zoals we al benoemden, is er heel veel mogelijk. Dit zijn de meest gebruikte animatietechnieken:
Getekende animatie
Elk frame wordt met de hand getekend. Deze techniek wordt nog zelden gebruikt.
Elk frame wordt met de hand getekend. Deze techniek wordt nog zelden gebruikt.
Rotoscoping
Live-action opnames worden overgetekend.
Live-action opnames worden overgetekend.
Motion Graphic
Hierbij gaat het om bewegende grafische elementen, vormen of teksten.
Hierbij gaat het om bewegende grafische elementen, vormen of teksten.
Stop-motion
Bij deze techniek worden fysieke objecten per fase van een beweging gefotografeerd. Vervolgens worden de beelden achterelkaar afgespeeld.
Bij deze techniek worden fysieke objecten per fase van een beweging gefotografeerd. Vervolgens worden de beelden achterelkaar afgespeeld.
Pixelation
Komt overeen met stop-motion, maar dan worden echte mensen gebruikt. Dit zorgt voor leuke trucjes in de video.
Komt overeen met stop-motion, maar dan worden echte mensen gebruikt. Dit zorgt voor leuke trucjes in de video.
2D-animatie
De essentie komt overeen met getekende animatie, maar het proces is hier gedigitaliseerd. Het is een verzamelnaam voor tweedimensionale animaties.
De essentie komt overeen met getekende animatie, maar het proces is hier gedigitaliseerd. Het is een verzamelnaam voor tweedimensionale animaties.
Cut-out
Geknipte of stoffen karakters of objecten worden geanimeerd met behulp van stop-motion.
Geknipte of stoffen karakters of objecten worden geanimeerd met behulp van stop-motion.
Claymation
Karakters en objecten bestaan uit kneedbaar materiaal en worden geanimeerd met behulp van stop-motion.
Karakters en objecten bestaan uit kneedbaar materiaal en worden geanimeerd met behulp van stop-motion.
3D-animatie
De naam zegt het al: bij deze techniek gaat het om driedimensionale objecten.
De naam zegt het al: bij deze techniek gaat het om driedimensionale objecten.
Voorbeeldanimaties
Social video: Stop met scrollen!
Digital Minds & Foleon
Social video: Stop met scrollen!
Digital Minds & Foleon
Je ziet animatie steeds meer terug in de communicatie van bedrijven
Waar beschikt een goede animatievideo over?
Een goede animatievideo is weer een vak apart ten opzichte van een kleine animatie. Die is niet een-twee-drie klaar. Het vraagt om veel tijd, geduld én verstand van zaken. Er zijn enkele factoren waar je rekening mee kunt houden om van je animatievideo een succes te maken:
1. Storytelling
Een verhalend script blijft vaak beter hangen dan het statisch opsommen van feiten. Gebruik in de voice-over van de animatie bijvoeglijke naamwoorden en actieve zinnen om de aandacht van de kijker vast te houden.
Een verhalend script blijft vaak beter hangen dan het statisch opsommen van feiten. Gebruik in de voice-over van de animatie bijvoeglijke naamwoorden en actieve zinnen om de aandacht van de kijker vast te houden.
2. Maak de animatie niet langer dan nodig
Mensen hebben vaak een korte spanningsboog: gemiddeld maar 8 seconden! De ideale lengte van een animatie hangt vaak af van het kanaal waar je deze op deelt. Social media leent zich meer voor korte animaties, terwijl je op je website of in presentaties langere video’s kunt delen.
Mensen hebben vaak een korte spanningsboog: gemiddeld maar 8 seconden! De ideale lengte van een animatie hangt vaak af van het kanaal waar je deze op deelt. Social media leent zich meer voor korte animaties, terwijl je op je website of in presentaties langere video’s kunt delen.
3. Praat niet te snel en te veel
Het is misschien een cliché, maar beelden zeggen écht meer dan duizend woorden. En je kiest natuurlijk niet voor niets voor een animatie in plaats van een blog of artikel. Houd de focus dus op de animatiebeelden en gebruik alleen een voice-over als die iets toevoegt. Voor het toelichten van bepaalde informatie bijvoorbeeld. Zorg dan wel dat je niet te veel en vooral niet te snel praat. Anders gaat je boodschap alsnog verloren in die zee van prikkels.
Het is misschien een cliché, maar beelden zeggen écht meer dan duizend woorden. En je kiest natuurlijk niet voor niets voor een animatie in plaats van een blog of artikel. Houd de focus dus op de animatiebeelden en gebruik alleen een voice-over als die iets toevoegt. Voor het toelichten van bepaalde informatie bijvoorbeeld. Zorg dan wel dat je niet te veel en vooral niet te snel praat. Anders gaat je boodschap alsnog verloren in die zee van prikkels.
4. Zorg voor een unieke look
Een animatie laat je boodschap opvallen. Maar nu deze contentvorm steeds populairder wordt, moet je natuurlijk onderscheidend blijven. Let er vooral op dat je animatie professioneel gemaakt is, anders sla je de plank mis. Laat een animatie op maat maken, die past bij je huisstijl. Op die manier weet je zeker dat je animatie uniek en herkenbaar is.
Een animatie laat je boodschap opvallen. Maar nu deze contentvorm steeds populairder wordt, moet je natuurlijk onderscheidend blijven. Let er vooral op dat je animatie professioneel gemaakt is, anders sla je de plank mis. Laat een animatie op maat maken, die past bij je huisstijl. Op die manier weet je zeker dat je animatie uniek en herkenbaar is.
Van fysieke illusie naar complexe technieken
Animaties hebben een lange weg afgelegd. Eeuwen geleden begon animeren als een fysieke illusie. Inmiddels is the sky the limit. De verschillende technieken helpen je animatiecontent onderscheidend en opvallend te maken. Hoe zou je animatie voor jouw organisatie willen inzetten?
De animatiemogelijkheden voor jouw organisatie bespreken?
Wil je impact maken én opvallen in de zee van digitale content? We bekijken samen met jou hoe je animatie kunt inzetten voor jouw organisatie.
